O que foi influenciado pela técnica de Mondrian?

EVOLUÇÃO: ESPAÇO E PLANO UMA COMPARAÇÃO

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Qual é a característica das pinturas de Mondrian?
Quais as inspirações de Mondrian?
Qual o legado do trabalho de Mondrian para a arte nacional?
Qual artista influenciou a obra de Mondrian?

Eu construo linhas e combinações de cores em uma superfície plana [. . .] com o objetivo de retratar a beleza universal da forma mais consciente possível.

Piet Mondrian

Zeeuws(ch)e kerktoren (Zeeland Church Tower); Church Tower at Domburg. © Piet Mondrian

A primeira das obras da exposição Mondrian Evolution, na Fundação Beyeler, é um quadro pintado entre 1893 e 1896. Mondrian tinha então vinte e poucos anos e ainda não havia concluído seus estudos na Rijksakademie van Beeldende Kunsten, em Amsterdã. A pintura mostra uma mulher idosa usando um gorro branco, um tradicional vestido azul e tamancos de madeira, e sentada em uma mesa. Exatamente o que ela está fazendo não está claro: ela pode estar segurando um carretel em uma mão, ou, possivelmente, descascando batatas.

À primeira vista, o quadro parece um exemplo típico da pintura realista do século 19, com cores suaves, aplicadas em empastamento pesado, e um assunto do cotidiano da sociedade camponesa. Se fosse obra de outro pintor que não Mondrian, provavelmente teria despertado pouco interesse. Parece, aliás, que o artista teve dificuldade com a perspectiva da mesa redonda, dando a impressão de que a mulher não está sentada diretamente à mesa, mas atrás dela, virada de lado.

Contrastando esse trabalho inicial com uma das pinturas abstratas de Mondrian da década de 1930, percebemos até que ponto ele evoluiu, do estilo do século 19 ao modernismo do qual ele foi um dos principais expoentes. Mas será que a imagem da mulher sentada é comparável a uma pintura abstrata como Composição em preto e branco, com linhas duplas, de 1934, além do fato de ambas as obras serem do mesmo artista?

E um espectador que desconhece essa semelhança prestaria atenção ao padrão regular e aparentemente geométrico da parede de azulejos no fundo da cena com a camponesa? Talvez seja uma simplificação excessiva interpretar o padrão como uma ponte entre esse trabalho inicial e as estruturas abstratas das pinturas não figurativas posteriores de Mondrian.

Woman with Spindle, 1893-96. © Piet Mondrian. Courtesy of Pace Gallery.

Composition in Black and White, with Double Lines, 1934. © Piet Mondrian.

Por outro lado, os ângulos retos no fundo parecem ter um significado para a composição geral da pintura. Estas não são as únicas formas retangulares que aparecem na imagem: há também os outros elementos da parede, o encosto da cadeira, partes do cavalete que sustentam o tampo da mesa e, de fato, a própria mulher, cuja posição sentada sugere um ângulo reto com a superfície da mesa.

Um pintor que começa a trabalhar em um quadro pode achar útil preparar a composição colocando uma grade de linhas na tela, como Mondrian provavelmente fez nesse caso.

De fato, o padrão de grade e o ângulo reto desempenham um papel dominante na estrutura geral da imagem. Mesmo nesse estágio inicial, Mondrian considerou cuidadosamente a estruturação da superfície da imagem para criar uma composição coerente: um aspecto que se tornou cada vez mais importante à medida que sua arte se desenvolvia.

Composition with Yellow and Blue, 1932. © Piet Mondrian

Quando Mondrian pintou seu interior, ele ainda não sabia que, eventualmente, por meio de um processo contínuo de abstração, encontraria o estilo purista não figurativo pelo qual ele é principalmente conhecido hoje. Como artista constantemente engajado na experimentação, no entanto, ele parece ter sabido o tempo todo que fazer arte – nas palavras de Hans Janssen – “é uma questão de progresso, embora o destino não seja conhecido, e a única bússola seja a realidade da pintura individual”.

PINTURA NO CREPÚSCULO

Mill; Mill in Sunlight [Mill in Sunlight: The Winkel Mill], 1932. © Piet Mondrian

A natureza (ou aquilo que vejo) me inspira, me fornece – como todo pintor – a emoção pela qual sou movido a criar alguma coisa, mas quero aproximar-me da verdade o mais próximo possível, abstraindo tudo até que eu chegue ao fundamento – ainda apenas um fundamento externo! – das coisas.

Piet Mondrian

Em conexão com uma exposição no Museu Stedelijk, em janeiro de 1909, o objetivo de Mondrian era revisar seu desenvolvimento artístico até então e colocar suas obras em contexto, em espaços adequados para exibi-las. Ele havia acabado de romper com o estilo paisagístico tradicional da Escola de Haia. Sob a influência do Impressionismo, do Luminismo e do Simbolismo de Jan Toorop e, sobretudo, por meio do estudo da obra de Vincent van Gogh, sua técnica de pintura se tornou mais solta e sua paleta muito mais brilhante. Como ele pintou acabou se tornando muito mais importante que o que ele pintou: a forma teve precedência sobre a representação do assunto reconhecível. A aparente explosão de cores em seu trabalho e sua pincelada rápida e esboçada foram vistas como decadentes e levaram alguns críticos a duvidar de sua sanidade. Sua pintura Moinho; Mill in Sunlight, de 1908, causou um rebuliço particular.

De rode wolk (The Red Cloud), 1907. © Piet Mondrian

Outra tela, The Red Cloud, também exibida no Stedelijk Museum, foi criada em 1907, em Oele, uma aldeia não muito longe de Winterswijk, onde Mondrian cresceu. É altamente atmosférico, com o efeito de um esboço a óleo executado às pressas; as pinceladas bem visíveis revelam a mão do pintor. Um desenho a lápis, provavelmente um esboço preliminar, sugere que Mondrian pintou o quadro no estúdio, apesar de sua aparência de espontaneidade. A obra mostra o momento mágico e fugaz em que uma nuvem é tingida de vermelho pelo sol poente, que está baixo no céu ou acaba de desaparecer no horizonte. Em contraste, a paisagem e a parte restante do céu aparecem em azul pálido.

ESPAÇO E PLANO: UMA COMPARAÇÃO ADICIONAL

w York City 1Bosch (Woods); Woods near Oele, 1908. © Piet Mondrian.

A The Red Cloud, de Mondrian, mostra a luz solar refletida; já sua pintura de grande formato Bosch (Woods); Woods near Oele (1908), produzida no mesmo local, orienta o olhar para o sol, localizado acima do horizonte, pois Mondrian se afastou da nuvem e se dirigiu ao bosque. A paisagem ao redor de Oele é caracterizada por pinheiros, do tipo visto aqui contra a luz. Mondrian adaptou sua técnica de pintura às diferentes situações de luz, evocando, como em The Red Cloud, uma impressão de espontaneidade, ligada ao momento fugaz da luz.

Ele “desenha” a madeira com tinta a óleo fina, com uma consistência fluida semelhante ao efeito da luz que flui pela floresta. Em primeiro plano, aparece a sugestão de um reflexo, como se a madeira fosse espelhada na água.

As fileiras serrilhadas de troncos de árvores, que parecem vermelhas ou violetas contra a luz, criam uma ilusão de profundidade espacial. Olhando o close-up da foto, percebe-se como as cores finas se misturam e como o fundo pálido da tela é incorporado à representação. A sensação de espaço tridimensional dá lugar à impressão de um plano colorido: aqui, Mondrian parece abordar a questão da ilusão espacial versus planaridade com particular urgência.

New York City 1, 1941. © Piet Mondrian

Este também é um assunto que preocupou o artista ao longo de sua vida. New York City 1 (1948) é a obra mais recente desta exposição, mostrando uma constelação semelhante à de Bosch (Woods); Woods near Oele, com a diferença de que a composição posterior é puramente abstrata e sem relação com qualquer situação real da paisagem. A obra, que ficou inacabada, é um importante documento do método de trabalho de Mondrian nos últimos anos de sua vida. Após emigrar para Nova York, o artista começou a modificar suas ideias pictóricas e imbuí-las de maior dinamismo. Os planos coloridos foram suplantados por linhas coloridas. Isso pode ter sido motivado pelo layout de grade de Manhattan e os ritmos acelerados da metrópole e sua música. As obras criadas após a cidade de Nova York referem diretamente ao estilo musical boogie-woogie, que Mondrian descobriu em Nova York e gostou, particularmente.

PLANOS TRANSPARENTES E REFLEXOS

Oostzijdse Mill with Extended Blue, Yellow, and Purple Sky, 1907-08. © Piet Mondrian.

No início de 1905, Mondrian começou a pintar uma série de panoramas da fazenda Weltevreden, situada em uma paisagem pantanosa criada no século 17, no sudeste de Amsterdã. A vista através de um grupo de árvores secas em direção a uma grande casa de fazenda situada à beira da água evoca um assunto típico da pintura de paisagem holandesa, à maneira da Escola de Haia, que influenciou Mondrian.

O processo contínuo de abstração não significa, no caso de Mondrian, uma evolução contínua em direção ao não figurativo. Depois de sua primeira incursão na pintura não figurativa, e depois que se tornou impossível retornar a Paris, ele voltou ao tema da casa de campo. Entre 1914 e 1917, pintou cinco outras vistas da casa, cada uma em diferentes condições de iluminação e usando uma paleta diferente.

Parece que todos esses quadros foram pintados por encomenda, para aliviar a situação financeira do artista e lhe proporcionar uma vida modesta. Mesmo assim, a sofisticação das obras não deve ser subestimada. Nas pinturas criadas após 1914, destacam-se dois elementos que muitas vezes faltam nas paisagens mais antigas de Weltevreden. O primeiro é o reflexo do motivo na água. A imagem de uma ilusão espacial – a fazenda – é refletida na pintura por uma réplica dessa imagem, deixando especialmente claro que a ilusão tridimensional na superfície da imagem é resultado de um processo de abstração.

O segundo elemento novo, em comparação com as representações anteriores da fazenda, consiste nas estruturas estilizadas de árvores e ramos secos acima e em frente da casa. Os troncos das árvores parecem se fundir em uma única massa com o edifício que realmente está atrás deles: tudo se torna plano. A estrutura de galhos secos, vista contra a luz, tem o efeito de um plano transparente, lembrando as estruturas das pinturas de Mondrian inspiradas no cubismo, do período entre 1911 e 1914. É como se ele estivesse procurando sondar as possibilidades de abstração e, assim, levar sua arte aos limites da figuração.

O plano percebido como transparente nessas pinturas pode oferecer um caminho para a compreensão de seus trabalhos abstratos posteriores. O plano transparente, então, representaria a conexão, muitas vezes descrita por Mondrian entre um mundo interior e um mundo exterior e, paradoxalmente, abriria uma espécie de espaço espiritual entre o espectador e a imagem.

Ulf Küster é curador senior da
Fundação Beyeler, Basel, Suiça.

MONDRIAN EVOLUTION • FONDATION BEYELER •
BASEL • 5/6 A 9/10/2022

K20, KUNSTSAMMLUNG • DÜSSELDORF •
28/10/2022 A 12/2/2023

Qual é a característica das pinturas de Mondrian?

Suas pinturas geométricas abstratas não tinham centro, Mondrian defendia que as margens da obra são tão importantes quanto o centro. Suas pinturas representam linhas pretas horizontais e verticais em fundo branco, as quais formavam quadrados e retângulos onde acrescentava, geralmente, cores primarias.

Quais as inspirações de Mondrian?

INFLUÊNCIA RELIGIOSA Os pais de Mondrian eram extremamente religiosos e queriam que ele seguisse a carreira clerical e para conseguir convencê-los, precisou dizer que estudaria arte para tornar-se professor e dar aulas. Anos depois, viu-se insatisfeito com o magistério, mas, ao mesmo tempo, não queria desapontar o pai.

Qual o legado do trabalho de Mondrian para a arte nacional?

Foram o ponto de partida da cultura visual contemporânea como a conhecemos hoje, com talvez toda a arte não figurativa do século XX e muito mais remontando às suas linhas pretas e blocos primários de cor pura e sem mistura.

Qual artista influenciou a obra de Mondrian?

Biografia de Piet Mondrian Dentre os artistas que o influenciaram nesse período estão Vincent van Gogh e Seurat. Envolve-se com a teosofia em 1908, passando a estudar conceitos místicos budistas e de outras ordens, os quais revelam-se nas suas pinturas.