O modernismo no Brasil foi um movimento artístico, cultural e literário que se caracterizou pela liberdade estética, o nacionalismo e a crítica social. Show
Inspirado pelas inovações artísticas das vanguardas europeias (cubismo, futurismo, dadaísmo, expressionismo e surrealismo), o modernismo teve como marco inicial a Semana de Arte Moderna, que se realizou entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo. No país, o cenário era de insatisfação, pois muitas pessoas consideravam a política, a economia e a cultura estagnadas. Parte disso estava relacionado com o modelo político vigente baseado na política do café com leite. Com o poder concentrado nas mãos de grandes fazendeiros, paulistas e mineiros se revezavam no poder. Isso ocorreu até 1930, quando um golpe de estado depôs o presidente Washington Luís, pondo fim à República velha. Foi nesse cenário de incertezas que um grupo de artistas, empenhados em propor uma renovação estética na arte, apresentam um novo olhar, mais libertário, contrário ao tradicionalismo e ao rigor estético. Assim, surge a Semana de Arte Moderna liderada pelo chamado “Grupo dos cinco”: Anita Malfatti, Mário de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral. Esse evento, que reuniu diversas apresentações e exposições, colaborou com o surgimento de revistas, manifestos, movimentos artísticos e grupos com experimentações estéticas inovadoras. Tudo isso permitiu consolidar as ideias modernistas e inaugurar o movimento no país. Contexto histórico do modernismo no BrasilO modernismo no Brasil surge logo após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), que levou a morte de milhares de pessoas, a destruição de diversas cidades e a instabilidade política e social. Assim, numa tentativa de reestruturar o país politicamente, e também o campo das artes - estimulado pelas vanguardas europeias -, encontra-se a motivação para romper com o tradicionalismo. No país, o movimento modernista surgiu na segunda fase da República velha (1889-1930), chamada de República das Oligarquias ou República do café com leite. Nesse contexto, o poder era revezado entre paulistas e mineiros, e dominado por aristocratas fazendeiros. Em decorrência disso e do aumento da inflação, que fazia aumentar a crise e propulsionava greves e protestos, o momento era de insatisfação. Ao mesmo tempo, o movimento tenentista ganhava força e tentava derrubar o esquema das oligarquias, cujo poder estava concentrado nas mãos das elites agrárias tradicionais. Algumas revoltas que aconteceram nesse momento pelos tenentistas foram:
Todos elas reivindicavam o fim da República Velha e do sistema oligárquico. A crise econômica gerada pela quebra da bolsa de valores de Nova Iorque, em 1929, acelerou esse processo e essa mudança foi alcançada com a Revolução de 30. Assim, um golpe de estado depôs o presidente Washington Luís e marcou o fim da República velha. Começa, então, a Era Vargas, que durou até 1945, ano que termina da Segunda Guerra Mundial. Fases do modernismo no BrasilO modernismo no Brasil foi um longo período (1922-1960), que reuniu diversas características e obras, por isso, esteve dividido em três fases, também chamadas de gerações:
Primeira fase modernista no Brasil (1922-1930)A primeira fase do modernismo esteve voltada para a busca de uma identidade nacional. Nesse momento, diversos artistas aproveitaram a agitação causada pela Semana de Arte Moderna para romper com os modelos preconcebidos que, segundo eles, eram limitados e impediam a criatividade. Inspirado nas ideias das vanguardas artísticas europeias, os artistas buscam uma renovação estética. Por esse motivo, ela é conhecida como a "fase heroica", sendo a mais radical de todas. É também chamada de "fase de destruição", pois propunha a destruição dos modelos que vigoravam no cenário artístico-cultural do país. A consolidação de uma arte genuinamente brasileira possibilitou a valorização da cultura e do folclore. Junto a isso, os artistas estabelecem a liberdade formal, rompendo com a sintaxe e utilizando uma linguagem mais coloquial para se aproximar da fala cotidiana. Muitas revistas e manifestos foram criados, o que fez surgir alguns movimentos, dos quais se destacam:
Características da primeira fase modernista
Autores e obras da primeira fase modernistaOs escritores e as obras mais relevantes da primeira geração modernista, foram:
Confira abaixo um trecho do poema de Manuel Bandeira que representa a posição dos modernistas nessa primeira fase:
Segunda fase modernista no Brasil (1930-1945)A segunda fase do modernismo, chamada de fase de consolidação ou geração de 30, começou em 1930 e durou até 1945, quando terminou a Segunda Guerra Mundial. Diferente da primeira fase, que apresentava um caráter mais destrutivo e radical, na segunda geração, os artistas demonstram maior equilíbrio e racionalidade em seus escritos. Esse momento de amadurecimento da literatura brasileira é caracterizado por temáticas nacionalistas, regionalistas e de caráter social, com predomínio de uma literatura mais crítica e revolucionária. Além da prosa de ficção, a poesia brasileira se consolida, o que significa o maior êxito para os modernistas. Esse é um momento muito fértil da literatura brasileira onde encontramos uma vasta produção de textos poéticos em verso e prosa. Características da segunda fase modernista
Autores e obras da segunda fase modernistaOs poetas e as obras que se destacaram na chamada “poesia de 30” foram:
Confira abaixo um dos poemas mais emblemáticos de Carlos Drummond de Andrade, publicado na revista de Antropofagia (1928), e que causou um grande escândalo na época:
Já na prosa da segunda geração, ou “romance de 30”, os escritores e as obras que se destacaram foram:
Veja abaixo um trecho da obra Vidas Secas, de Graciliano Ramos, que retrata a vida de uma família de retirantes no sertão brasileiro:
Terceira fase modernista no Brasil (1945-1960)Com o fim da Segunda Guerra Mundial e o processo de redemocratização do país, em 1945, a arte brasileira produzida na terceira fase do modernismo ganha novos contornos e linguagens. Muitos críticos literários defendem que essa fase terminou em 1960, enquanto outros acreditam que ela perdura até o presente. Esse momento, que ficou conhecido como “Geração de 45”, reuniu um grupo de escritores, muitas vezes chamados de neoparnasianos, que buscavam uma poesia mais equilibrada e objetiva. Assim, a liberdade formal, característica das fases anteriores, é deixada de lado para dar lugar à métrica e ao culto à forma, com produções inspiradas no Parnasianismo e Simbolismo. Além da poesia, há uma diversidade grande na prosa com a prosa urbana, intimista e regionalista. Características da terceira fase modernista
Autores e obras da terceira fase modernistaOs escritores que se destacaram nessa fase, na poesia e na prosa, foram:
Leia abaixo um trecho da obra mais emblemática de João Cabral de Melo Neto Morte e vida severina:
Vídeo sobre o Modernismo na literatura brasileiraA arte modernista no BrasilAlém da literatura, o movimento modernista teve grande influência na pintura. Temas relacionados com a cultura brasileira e as críticas sociais são alguns dos mais explorados por esses artistas. Os pintores modernistas que mais se destacaram foram:
Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes pintoras do movimento modernista. Ao lado de seu marido, Oswald de Andrade, inaugurou o movimento Antropofágico na primeira fase. Abaporu é, sem dúvida, sua obra mais emblemática. Abaporu (1928), obra símbolo do movimento antropofágicoAnita Malfatti foi uma artista plástica que participou da Semana de Arte Moderna, sendo um dos nomes mais destacados da primeira fase do modernismo. Pintou alguns retratos e uma de suas obras de destaque é A boba. A Boba (1915-16)Di Cavalcanti foi escritor e artista plástico que se destacou na primeira geração modernista. Idealizou e participou da Semana de Arte Moderna com exposição de algumas obras. Confira abaixo uma de suas pinturas: Mulheres protestando (1941)Cândido Portinari foi um importante artista plástico do movimento modernista. Pintor, gravurista e ilustrador, em suas obras ele explora diversos temas de caráter social. Os retirantes é uma de suas telas mais consagradas. Retirantes (1944)Leia também:
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Licenciada em Letras pela Universidade Estadual Paulista (Unesp) em 2008 e Bacharelada em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense (UFF) em 2014. Amante das letras, artes e culturas, desde 2012 trabalha com produção e gestão de conteúdos on-line. O que significa modernista nacional?O Modernismo Brasileiro foi um movimento artístico que surgiu na Semana de Arte Moderna de 1922. Nele, a arte era usada para representar a realidade brasileira.
O que significa o movimento modernista?Modernismo ou Movimento Moderno foi um movimento artístico e cultural que surgiu no começo do século XX, e seu objetivo era quebrar com o "tradicionalismo" da época, experimentando novas técnicas e criações artísticas.
O que significa ícone do movimento modernista nacional?Dizer que o quadro Abaporu é ícone do movimento modernista nacional significa afirmar que ele é um grande símbolo para o movimento modernista no Brasil, que buscava a construção de uma arte verdadeiramente brasileira.
Quais os movimentos do Modernismo brasileiro?O Modernismo no Brasil aconteceu por influência de tendências estéticas europeias que acarretaram uma nova percepção da arte no século XX.. Primeiro Modernismo (1922-1930);. Segundo Modernismo (1930-1945) e.. Terceiro Modernismo (1945-1960).. |