Escultura da Grécia Antiga é uma expressão que usualmente se refere às obras escultóricas criadas na Grécia entre o período Dedálico 650−600 a.C., quando a arte
grega começou a formar um estilo próprio original, e a época do seu último florescimento importante, na chamada era Helenística, que durou até cerca de 100 a.C., quando o país já estava sob domínio romano. A escultura é uma das mais importantes expressões da cultura grega.Além de possuir grandes méritos artísticos intrínsecos, tanto no terreno do conceito como da técnica e da forma, foi instrumento utilíssimo, sendo veículo e ilustração de uma série de valores daquela sociedade, estando ligada a inúmeras esferas da vida e do saber, como a religião, a política, a ciência, a decoração de espaços e edifícios públicos, o esporte, a educação, e outras. Mais do que
isso, inseminou uma grande variedade de outras culturas da bacia do Mediterrâneo, penetrou até a Índia durante a época de Alexandre, o Grande, exerceu decisiva influência sobre a
escultura romana, como antes havia feito com a escultura etrusca, definiu muitos dos principais parâmetros da arte da Renascença e do
Neoclassicismo, e é uma referência das mais relevantes mesmo nos dias de hoje para toda a cultura do Ocidente. Centrada na representação do homem e de deuses antropomóficos, embora se manifeste também em uma grande diversidade de outros sujeitos, alguns dos cânones formais para o corpo humano que introduziu foram uma
criação inédita na história da arte mundial, estabelecendo uma bem sucedida aliança entre a imitação realista e quase científica das formas naturais e sua idealização, e ainda hoje são largamente prestigiados como modelos de beleza. Também foi importante na inauguração de um novo ramo filosófico, a estética. Algumas de suas obras mais destacadas se tornaram ícones populares, como a
Vênus de Milo, o Apolo Belvedere e a Vitória de Samotrácia, e os nomes dos seus artistas mais importantes, entre eles
Fídias, Policleto e Praxíteles, são aureolados de grande fama. A Pré-História é o período que compreende desde o surgimento do homem até o aparecimento da escrita, por volta de 4000 a.C. Os vestígios encontrados em cavernas, vales e planícies (como ossos, utensílios, armas e outros objetos) nos ajudam a fazer um estudo mais detalhado do que foi a Pré-História. O ser humano que viveu nessa época era um rude caçador e mais tarde se tornou um primitivo agricultor. A Pré-História é dividida em 3 períodos: PALEOLÍTICO (ou idade da pedra lascada) Características No fim do Paleolítico (por volta de 10000 a.C.), as condições de vida começaram a mudar. O clima mudou e surgiram os desertos, conseqüentemente a caça diminuiu. O homem, então, abandonou os lugares onde vivia e saiu em busca de novas terras que lhe pudessem dar sustento. Passou a viver nos vales dos grandes rios e lagos, passou a ter moradia fixa (deixando de ser nômade). Essas modificações marcaram o fim do Paleolítico. NEOLÍTICO (ou idade da pedra polida – 10000 a 4000 a. C.) Características IDADE DOS METAIS Características Os avanços na agricultura e a descoberta da escrita marcam o fim da Pré-História e início da História. >Arte Rupestre Arte rupestre é o nome da mais antiga representação artística da história do homem. Os mais antigos indícios dessa arte são datados no período Paleolítico Superior (40.000 a.C.); consistiam em pinturas e desenhos gravados em paredes e tetos das cavernas. Isso demonstra que o homem pré-histórico já sentia a necessidade de expressão através das artes, algo inerente ao ser humano. As representações feitas nas cavernas eram de grandes animais selvagens, na tentativa de tentar reproduzir as caçadas da forma mais real possível. O homem pré-histórico usava ossos de animais, cerâmicas e pedras como pincéis, além de fabricar suas próprias tinturas através de folhas de árvores, sangue de animais e excrementos humanos. Émile Cartilhac, um dos mais respeitados historiadores da Pré-História do final do século XIX, acreditava que as manifestações artísticas feitas nas cavernas eram algo de autoria dos criacionistas (aqueles que crêem que Deus criou o universo), pois assim, eles poderiam desmentir a teoria evolucionista de Charles Darwin, visto segundo ela, o homem da época não era dotado de capacidade suficiente para fazer aquilo. No entanto, a veracidade da arte rupestre foi comprovada mediante recentes reavaliações, demonstrando o alto nível de capacidade de arte do homem pré-histórico, que, com ferramentas básicas, produziu manifestações artísticas bastante relevantes para sua época, transformando as cavernas nos primeiros museus da humanidade. Os principais sítios de arte rupestre estão localizados na França, norte da Espanha, Itália, Portugal e Alemanha. O período da Idade Antiga se estende de 4000 a. C. 476 d. C. Já havia vestígios de civilizações bastante avançadas, mostrando estruturas de sociedades escravistas e de servidão coletiva. O povo era marcado por uma realidade mística: a religiosidade dos egípcios, as buscas gregas pela perfeição, o retorno da natureza humana até a fundação do cristianismo, a religião oficial do Império Romano. Foi nesse período que iniciou a escrita e terminou com a queda do Império Romano do Ocidente. > Arte Egípcia As artes no Egito Antigo estavam muito relacionadas com a vida religiosa. A maioria das estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas estavam ligados, direta ou indiretamente, aos temas religiosos.
Grande parte das pinturas eram feitas nas paredes das pirâmides. Estas obras retratavam a vida dos faraós, as ações dos deuses, a vida após a morte entre outros temas da vida religiosa. Estes desenhos eram feitos de maneira que as figuras eram mostradas de perfil. Os egípcios não trabalhavam com a técnica da perspectiva (imagens tridimensionais). Os desenhos eram acompanhados de textos, feitos em escrita hieroglífica (as palavras e expressões eram representadas por
desenhos).
>Arte Mesopotâmica Entendemos por povos mesopotâmicos, as civilizações que se desenvolveram na área das terras férteis localizadas entre os rios Tigre e Eufrates, denominada comumente “Mesopotâmia”. Entre eles estão os sumérios, os assírios e os babilônicos. As principais manifestações da arquitetura mesopotâmica eram os palácios, em geral muito grandiosos; como havia pouca pedra, as paredes tinham que ser grossas, pois eram feitas de tijolos. Os templos possuíam instalações completas, com aposentos para os sacerdotes e outros compartimentos. Um traço característico dessa arquitetura era o “Zigurate”, torre de vários andares, em geral sete, sobre a qual havia uma capela, usada para observar o céu. Os escultores representavam o corpo humano de forma rígida, sem expressão de movimento e sem detalhes anatômicos. Pés, mãos e braços ficavam colados ao corpo, coberto com longos mantos; os olhos eram completados com esmalte brilhante. As estátuas conservavam sempre uma postura estática ante a grandiosidade dos deuses. As figuras esculpidas em baixo-relevo se caracterizavam por um grande realismo. Na pintura, os artistas se utilizavam de cores claras e reproduziam caçadas, batalhas e cenas da vida dos reis e dos deuses. A produção de objetos de cerâmica alcançou notável desenvolvimento entre os persas, que utilizavam também tijolos esmaltados. > Arte Grega Sofisticação, equilíbrio e harmonia. Essas são as principais características da Arte Grega, que representava o bem-estar do povo, a beleza e a igualdade. Exemplo disso é a pintura em cerâmica que mostrava cenas mitológicas e costumes gregos. Os vasos gregos são famosos não só por seus formatos mas pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação, e eram utilizados em rituais religiosos e para armazenar alimentos. Na escultura, os gregos se inspiravam nos temas rurais, nos sentimentos humanos e nos demais aspectos do cotidiano. O antropomorfismo - representado nas esculturas humanas - também cultivava a perfeição das formas e a proporcionalidade. Grande parte das obras arquitetônicas da Grécia Antiga foi construída a partir das histórias de façanhas dos deuses e heróis da época. Elas foram divididas em três estilos: dórico (com linhas sóbrias e sofisticadas), jônico (com estilo elegante e leve) e coríntio (caracterizado por um capitel ornamentado em forma de folhas). Outro destaque da arte grega foram os imensos teatros. > Arte Romana A Arte Romana foi influenciada tanto pela arte etrusca quanto pela grega. Na arquitetura, os romanos adotaram o arco e a abóbada dos etruscos e os aperfeiçoaram, desenvolvendo novas técnicas de construção. Dos gregos, adotaram as colunas, mas sua originalidade estava sem dúvida no urbanismo, que fez de Roma uma cidade organizada para os padrões da época, cujas características gerais eram a busca do útil, o senso de realismo; a energia e o sentimento; a grandiosidade material e a idéia de força; o caráter diante da beleza. Além de muralhas, os romanos construíram túneis, templos, termas, anfiteatros, teatros, arcos e fóruns que existem até hoje, não só em Roma, mas em diversas partes da Europa, além de restos dos aquedutos e sistemas de condução de água, alguns ainda em funcionamento. Para a decoração de muros e pisos, os romanos utilizavam o mosaico. Já para decorar paredes internas, usavam quatro estilos diferentes: placas de mármore (as paredes eram recobertas com uma camada de gesso pintado dando impressão de serem mármore); janelas abertas (os artistas pintavam painéis criando a ilusão de janelas abertas por onde se viam paisagens com animais, aves e pessoas); detalhista (estilo que definia fielmente a realidade e valorizava a delicadeza dos pequenos detalhes); cenário teatral (reprodução de um cenário teatral com fundo vermelho e, ao centro, uma cópia geralmente de pintura grega). Na escultura, mesmo com toda essa influência, os romanos, ao contrário dos gregos, eram mais realistas e práticos do que idealizadores de beleza humana, esculpindo com mais êxito os imperadores e os principais homens da sociedade. > Arte Paleocristã
Justamente nesses muros e catacumbas, essa arte foi desenvolvida com extensa iconografia e símbolos cristãos, baseada em animais (pombo, cordeiro), figuras humanas (o bom pastor, o suplicante), passagens dos Evangelhos e símbolos, como o monograma formado pelas letras gregas alfa e ômega, que representava "o Cristo como princípio e fim". Um exemplo de pintura simbólica que lembrava a Jesus Cristo era a figura de um peixe, pois essa palavra em grego (ichtus) forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador".
As cenas religiosas decoravam os muros das igrejas para educar os fiéis iletrados. Era uma pintura esquemática e simbólica, de cores planas e perfis bem marcados. >Arte Bizantina A Arte Bizantina se desenvolveu na cidade de Constantinopla, alcançando seu apogeu durante o reinado de Justiniano (526 a 565 d.C.). Constituída por uma mistura de influências gregas, romanas, persas, armênias e várias outras fontes orientais, a arte Bizantina preservou, por quase um milênio, a cultura clássica grega. Um de seus maiores legados foi a arquitetura religiosa. Nesta época, foram erguidas diversas basílicas com seus mosaicos e pinturas, como a de Santa Sofia, uma das mais ricas e belas. As igrejas eram planejadas sobre uma base circular, octogonal ou quadrada, e com imensas cúpulas, criando-se prédios enormes e espaçosos, totalmente decorados. A utilização do elemento mosaico não se destinava apenas a enfeitar as paredes e abóbadas, tinha também como função instruir os fiéis com imagens da vida de Cristo, dos profetas e dos vários imperadores. A pintura bizantina baseou-se em três elementos distintos: os ícones (pinturas em painéis portáteis, com a imagem da Virgem Maria, de Cristo ou de santos); miniaturas (pinturas usadas nas ilustrações dos livros) e afrescos (técnica de pintura mural onde a tinta era aplicada no revestimento das paredes, ainda úmidos, garantindo sua fixação). O que temos de arte hoje em dia que foi deixado pelos gregos?Além da mitologia e arte, os gregos também criaram a Filosofia, a Democracia e os Jogos Olímpicos, trouxeram avanços na arquitetura, escultura, pintura e no teatro.
Quais os maiores legados artísticos gregos?Os gregos deram os maiores exemplos de sua arte na construção dos templos erigidos em homenagem a seus deuses. A harmonia e o equilíbrio da escultura grega valorizavam o antropocentrismo de suas obras.
Quais são as 3 manifestações artísticas da Grécia antiga?A arte da Grécia Antiga: resumo
Entendemos a Arte Grega Antiga como o conjunto de produções artísticas que foram criadas pelo povo grego durante os períodos geométrico, arcaico, clássico e helenístico.
Quais estilos artísticos foram utilizados pelos gregos?O arcaico, o clássico e o helenístico. No início do seu processo, as esculturas tinham um formato menos natural, mas foram evoluindo para uma caracterização heroica, jovem e bela.
|
Quais os elementos artísticos gregos que se conservaram até os dias de hoje?
Postagens relacionadas
direito autoral © 2024 ptcemlecom Inc.
