Producir un sonido, componer una canción e incluso tocar en una banda son algunas de las muchas aspiraciones de un músico principiante. Sin embargo, muchas veces quien está comenzando a tocar puede cometer el error de ignorar la parte teórica del tema. Créeme: si simplemente tuvieras que tomar tu guitarra y empezar a tocar, no resultaría tan divertido. Show
 Conocer la teoría musical para principiantes es fundamental para que realmente aprendas a tocar un instrumento. En este post, el objetivo es ayudarte a entender los fundamentos teóricos de manera más fluida y clara. Cuando termines de leerlo, tendrás una referencia para orientar mejor tus estudios. Pero resalto: nadie se convertirá en experto después de leer este contenido, ¿vale? La idea aquí es, de manera clara y directa, familiarizarte con los tres fundamentos principales para la construcción de una pieza musical. Así es, estoy hablando del ritmo, armonía y melodía. ¡Acompáñame en la lectura! ¿Cuál es el concepto de ritmo?Con origen en el término griego rhythmos, el ritmo es el componente más primitivo de la música. Antes de que un ser humano pudiera tocar cualquier nota musical, ya se tocaban tambores para anunciar guerras o
celebraciones. El ritmo es el factor organizativo que designa la sucesión regular de tiempos fuertes y débiles en una frase musical. Indica el valor de las notas, según la intensidad y el tiempo. Es la combinación de sonidos y silencios que sirven de base para la construcción de la melodía. ¿Para qué sirve el ritmo de la música?¿Cómo identificas si una canción en particular es rock, pop, blues, reggae, country, etc.? Muy simple: ¡gracias al ritmo! Piensa en la siguiente analogía: el ritmo es el “motor de la música”. La batería, el bajo y la guitarra eléctrica, por ejemplo, son instrumentos rítmicos. El combustible que hace funcionar este motor es la duración de las notas y los acordes. Mediante este combustible, es posible dictar el ritmo de una canción. El
ritmo es el componente musical que se relaciona exclusivamente con el tempo, que se denomina “velocidad de una canción”. El tempo se puede medir en PPM (pulsaciones por minuto). Las canciones más rápidas tienen un PPM más alto, a diferencia de las canciones más lentas, que tienen un PPM más bajo. Para medir el PPM, necesitas saber cómo usar el metrónomo. ¿Qué es la armonía en la música?Antes de entrar en este tema, necesitamos recordar/aprender algunos
fundamentos sobre el concepto de acorde:
Siguiendo con el tema, ¡volvamos a la armonía! En su
etimología, armonía deriva del término griego harmonía, que a su vez significa “unión”, “acuerdo”, “combinación”, etc. Cuando tocas un instrumento armónico, como la guitarra y el piano, por ejemplo, armonizas con los acordes del instrumento, ya que cada acorde es una superposición de notas, y es por ese motivo que los acordes son parte de la armonía. Por lo tanto, cuando se trata de teoría musical, la armonía sucede cuando se tocan dos o más notas al mismo tiempo. Para que suene agradable, la armonía debe estar formada por una secuencia de acordes que combinen entre sí. Para que ocurra esta combinación, los acordes suelen estar dentro del mismo tono. Y el tono, a su vez, proviene de una escala. Esta conversación sobre tonos y escalas musicales, sin embargo, la tendremos en un próximo post. ¿Cuál es el papel de la armonía?La armonía tiene la función de acompañar la melodía, es decir, la armonía es el elemento que da sentimiento a la música. Las canciones de aspecto más alegre, en general, están en una tonalidad más grande, porque tienen acordes más grandes en lugar de usar muchos pequeños. En las canciones más melancólicas ocurre lo contrario. ¿Qué es la melodía de una canción?En sus orígenes, la palabra melodía proviene del griego meloidia, que significa algo como “canto (en grupo, coro)”. Es una combinación de los términos mélos (“canción”) y oidé (“poema hecho para ser cantado”). La melodía es el componente más memorable de la canción. Es el sonido que tarareas o silbas cuando recuerdas una canción. En resumen, es la esencia de la canción. Existen instrumentos específicos para la melodía, también llamados “instrumentos melódicos”. La armónica, el saxofón, la flauta y los instrumentos de viento en general son ejemplos de instrumentos melódicos. En el campo de la teoría musical, la melodía es la secuencia de notas sin salir del tono y obedeciendo a la escala. Por ejemplo, si la canción está en la clave de sol mayor, la melodía se basará en las notas de la escala de sol mayor. Además, las notas que construyen la melodía deben tener duración, pausa y ritmo. Más clases de guitarra para principiantesSi realmente te decides por aprender a tocar la guitarra, te indicaré más contenidos que son verdaderas lecciones para los músicos principiantes. Dale un vistazo al contenido a continuación que, sin duda, no te arrepentirás.
¿Cuál es la diferencia entre melodía y armonía?La melodía es la sucesión de sonidos de diferentes alturas. Puede tener o no un acompañamiento. La armonía es una sucesión de acordes que combinen con la melodía.
¿Qué relacion tiene el ritmo y la melodía?El ritmo musical comprende la frecuencia con que los ciclos dentro de una melodía o canción se repiten unos a otros, es decir, la frecuencia de intervalos y sonidos que se transmiten a quien escucha y que es capaz de reproducirlas con su cuerpo. En eso, entre otras cosas, consiste el baile o la danza.
¿Qué es el ritmo de la melodía?Es la combinación de sonidos y silencios que sirven de base para la construcción de la melodía.
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Diferencia entre ritmo y melodia
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